John Scofield o el placer de la incomodidad sonora

John Scofield o el placer de la incomodidad sonora

Título: John Scofield (Solo Álbum)

Autor: John Scofield

Género: Jazz moderno

Publicación: 06/05/2022

Sello: ECM Records

Formato: CD y Vinilo

Número de canciones: 13

PVP: 17,00€ (aprox.)

Ondulante, atmosférico, indeciso, precipitado, a veces al borde del desatino, nunca del todo afinado, ¿cómo logra atraernos un músico que parece errar en cada nota? Tal vez sea esa su magia, la de hacer que lo grotesco cobre belleza en sus manos, la de sobrepasar lo común buscando espacios incómodos y, al mismo tiempo, agradables. La música de Scofield es una contradicción en sí misma, como un motor que no termina de arrancar, pero que hace que el vehículo se mueva, como una llamarada irregular, poderosa y centelleante. Basta escuchar los primeros rasgueos atropellados o alguna de sus notas quejumbrosas para identificar quién es el artífice de esas armoniosas disonancias.

Si hace poco hablábamos de Pat Metheny y su última oda a la guitarra, hoy no podemos pasar por alto otro de los discos contemporáneos que todo guitarrista debería conocer. Hablo del proyecto más reciente de John Scofield, un álbum que apareció en mayo del año pasado para deleitarnos con trece temas interpretados íntegramente por él. Este músico, que hoy goza de gran reconocimiento internacional, saltó a la fama en los años ochenta al formar parte del combo de Miles Davis, aunque ya venía labrándose un nombre previamente. Sin duda, fue una gran revelación, pues Scofield ha logrado construir un lenguaje personal e inconfundible en el que mezcla sonoridades de jazz, blues, country, R&B, rock, funk… generando una estética que a veces puede resultarnos sucia, rota o quebrada, pero que sorprende y encierra un gusto exquisito.

Nacido en Ohio (EEUU) a mediados del siglo pasado, pero criado en Connecticut, donde descubrió su pasión por la música, Scofield ha llegado a ser uno de los referentes más importantes del jazz moderno. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con diversos artistas de renombre, como Chet Baker, Jaco Pastorius, Brad Mehldau, Gary Burton (con quien hizo su primer trabajo) o Charles Mingus, entre otros muchos. Se inició en la guitarra de forma autodidacta y después con profesores particulares, hasta que en 1970 decidió dejar el instituto para estudiar en el Berklee College of Music junto a músicos como Mick Goodrick o Jim Hall. Sabia decisión, pues pronto le llegarían ofertas por todos lados que supo aprovechar muy bien. Y no es de extrañar, ya que, desde el principio, su estilo llamaba la atención.

Sin embargo, en 45 años de carrera no se había lanzado a grabar un álbum en solitario hasta ahora, que ha publicado este trabajo bajo el sello Edition of Contemporany Music (EMC). Aunque el subtítulo del disco advierte «Electric guitar and looper», es decir, que utiliza grabaciones en bucle para desarrollar sus siempre desconcertantes pero atractivos solos. El proyecto mezcla temas de su autoría y ajenos, como es el caso del maravilloso «Coral», de Keith Jarreth, o el clásico de Hank Williams «You win again». Entre sus creaciones, encontramos títulos como «Honest I do», «Elder dance» o «Since you asked». Este cóctel de composiciones genuinas y reinterpretaciones logra producir un equilibrio entre lo familiar y lo novedoso, demostrando la gran versatilidad de Scofield y su capacidad para imprimir su marca personal en cualquier música.

Quizá este disco sea uno en los que más se refleje su peculiar estética, lo cual puede desagradar a algunos, pero dudo que deje indiferente a nadie. A veces, tan solo es cuestión de entrenar un poco el oído, de acostumbrarlo a escuchar sonidos que antes le hubieran parecido ruidos o equivocaciones, de sacarlo de su zona de confort y enfrentarlo a nuevas propuestas, lo cual supone un desafío. Pero qué es el arte sino un desafío, la necesidad para replantear lo que uno daba por cierto, por bello; el atrevimiento a romper con las reglas establecidas y buscar un camino propio. Scofield ha sabido asimilar esto muy bien. Cuando lo escuchamos (cuando nos acostumbramos a escucharlo) comenzamos a reconocer esa amalgama de influencias, como si estuviéramos desenredando un ovillo de lana o coloreando los detalles de un inmenso mandala. Y entonces nos damos cuenta de que la música no es más que una sucesión de sonidos ordenados, cuyas normas solo dependen de la voluntad con que se exprese ese orden.

Héctor Montón Julve

John Scofield o el placer de la incomodidad sonora

Cómo citar este artículo: MONTÓN JULVE, HÉCTOR. (2023). John Scofield o el placer de la incomodidad sonora. Numinis Revista de Filosofía, Época I, Año 2, (RM23). ISSN ed. electrónica: 2952-4105. https://www.numinisrevista.com/2023/04/John-Scofield-o-el-placer-de-la-incomodidad-sonora.html

Esta revista está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional