¿Sigue la tecnología problematizando la música? El caso de Nicolas Jaar y su álbum Telas

Álbum: Telas.

Autor: Nicolas Jaar.

Masterización: Heba Kadry.

Género: Electrónica, Minimal, Ambient.

Fecha de publicación: 17/07/2020-

Sello: Other People.

Formato: Vinilo, LP Black, LP Clear y otros medios.

Número de canciones: 4.

PVP: 31,64€ (aprox.). 

¿Sigue la tecnología problematizando la música?

El caso de Nicolas Jaar y su álbum Telas

Con el rápido desarrollo de la tecnología y el agotamiento de los métodos de composición tradicionales, a mediados del siglo pasado se comenzó a experimentar con sonidos electrónicos para generar una música que se alejara de lo que hasta entonces conocíamos. Ya ha pasado mucho tiempo desde que artistas como Pierre Schaeffer o Karlheinz Stockhausen hicieran sus primeros escarceos, y hoy en día asumimos con naturalidad la presencia de dispositivos y sonoridades electrónicas en la música contemporánea. El progreso tecnológico y su creciente accesibilidad, así como el interés de las nuevas generaciones en este ámbito, han dado lugar a un extraordinario despliegue de estilos dentro del género, como el ambient, el house, el techo, el drum and bass… Sin embargo, estos también se han ido acomodando a las exigencias comerciales de nuestra era, distanciándose en gran medida del carácter experimental que tenían las obras de los pioneros que mencionábamos anteriormente.

Esta situación no es necesariamente negativa, pues la difusión popular de la música electrónica ha ayudado a que esta ganara en muchos aspectos (como en el trabajo por capas, el desarrollo rítmico o la propia musicalidad de la que carecían aquellas incursiones primigenias). Sin embargo, a veces se echan en falta propuestas que reflexionen, problematicen o reformulen los propios objetivos musicales; que no se limiten al dominio técnico o la capacidad para hacernos «mover el esqueleto». Basta con alejarse un poco del mundo mainstream para darse cuenta de que esto no es así, de que todavía existe gente que utiliza la música electrónica para proponerse retos intelectuales. En esta línea encontramos al productor y compositor chileno-estadounidense Nicolas Jaar (1990), un músico Avant-Garde que ha despertado el interés internacional gracias a su originalidad y perspicacia.

Con influencias de lo más diversas (house, ambient, dance, soul, jazz...), la música de Jaar saltó a la fama en 2011 con su álbum Space Is Only Noise (Circus Company). Desde entonces ha trabajado con numerosos artistas, como Brian Eno, Grizzly Bear o Dave Harrington (junto al que formó el dúo «Darkside»). Además, su inquietud musical le ha llevado a participar en curiosas actividades, como el concierto improvisado de cinco horas que realizó en el MoMA PS1, en 2012. Entre sus discos más destacados encontramos Sirens o Nyphs (R&S Records, 2016).

Sin embargo, es su álbum más reciente, Telas (Mana 11/ OP054, 2020), el que representa su clímax experimental, conectando con ese espíritu renovador que mencionábamos antes. La obra está pensada como la contraparte de su creación anterior, Cenizas (Other People, 2020), buscando generar paralelismos y divergencias que completaran el sentido de su producción. En Telas encontramos cuatro temas de alrededor de 15 minutos de duración —lo que supone casi una hora de escucha— que rompen con los esquemas a los que estamos acostumbrados. Mezclan sonidos de instrumentos convencionales con efectos de sintetizadores, polirritmias, ruidos diversos de cuerdas y metales, trinos y distorsiones, llegando a construir un ambiente de introspección y desconcierto. Cuando parece que su música toma tintes orientales se desvanece en una eufonía de sonoridades alternas, en un conjunto jazzístico que se mezcla y se pierde en la estética electrónica, en un susurro hipnótico que clama a la nada, en una amalgama a veces dulce y armoniosa, otras cacofónica y desesperante.

Los temas reciben los nombres de «Telahora», «Telencima», «Telahumo» y «Telallás», jugando con la metáfora del tejido y tal vez con referencias a Stockhausen. Aunque Jaar no se ha pronunciado al respecto, no sería descabellado pensar que sus títulos guarden relación con Telemusik, la obra que preparó dicho compositor para su visita a Tokio en 1966 —sobre todo por ese carácter experimental, por esa forma de conjugar sonidos y transcender las convenciones musicales—. En cualquier caso, el álbum Telas es una creación rompedora que invita al oyente a dejarse sumergir en una atmósfera centelleante, aleatoria, como si estuviera continuamente auto-descubriéndose. Es precisamente este rasgo uno de los mayores logros del productor chileno, el de dar más peso a la praxis que a la composición musical, el de sugerir nuevos espacios de interacción con el público. La web que ha creado para que los usuarios puedan trastear con las sonoridades que registra el álbum da cuenta de ello.

Ante tanta repetición de lo mismo, se agradecen producciones como las de Nicolas Jaar, que nos invitan a reflexionar lo que entendemos por música. Por ello, recomiendo que lo escuchen, que se dejen absorber por su «ruido» (aun cuando resulte desagradable), pues es otra manera de experimentar el sonido.

Héctor Montón Julve

¿Sigue la tecnología problematizando la música?  

El caso de Nicolas Jaar y su álbum Telas

Cómo citar este artículo: MONTÓN JULVE, HÉCTOR. (2022). ¿Sigue la tecnología problematizando la música? El caso de Nicolas Jaar y su álbum Telas. Numinis Revista de Filosofía, Año 1, 2022, (RM15). https://www.numinisrevista.com/2022/12/Sigue-la-tecnologia-problematizando-la-musica.html

Esta revista está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional